Его называли редчайшим голосом российского джаза — пианист с большой школой и единственный у нас джазовый аккордеонист, чьё звучание воспринималось не как экзотика, а как полноценная «соль» ансамбля. Владимир Николаевич Данилин родился 2 декабря 1946 года в Домодедове и прожил жизнь, равную нескольким творческим эпохам: от танцплощадок шестидесятых и московских квартетов до сцены столичных клубов и студийных сессий двухтысячных. О его уходе сообщили профильные издания и джазовое сообщество; в памяти коллег он останется мастером ясной интонации и редкого тембрового чутья.
От рояля к «языку детства»: как формировался мастер
Путь Данилина начался очень рано: аккордеон — с пяти лет, джаз — с тринадцати. В середине 1960-х судьба свела его с трубачом Андреем Товмасяном; в квинтете Данилин играл уже как пианист, параллельно оканчивая эстрадно-джазовое отделение Царицынского музыкального училища. Это была школа дисциплины и ансамблевого слуха, которая впоследствии определит его «камерную» манеру — точную, без форсажа, с доверительной динамикой.
С 1980 по 1983 год он — пианист легендарного биг-бэнда Олега Лундстрема. Его партия зафиксирована на двух релизах фирмы «Мелодия»: «В сочных тонах» (1982) и «В наше время» (1983). Это не только документ эпохи, но и «рентген» раннего Данилина: плотная фактура, безупречный тайминг, оркестровая выправка.
В середине 1990-х, после почти четвертьвекового перерыва, он возвращается к аккордеону — «языку детства», который переводит в серьёзный джазовый контекст. Вместо игровой экзотики — зрелая фразировка и ансамблевая эмпатия; вместо внешнего эффекта — работа с нюансом и дыханием свинга. Данилин сотрудничает с ведущими джазменами страны, подтверждая уникальный статус музыканта, который не «иллюстрирует» джаз на аккордеоне, а говорит им.
Две пластинки — два манифеста интонации
Свою идею «аккордеона без кавычек» Данилин сформулировал в двух инструментальных альбомах: «Once I Loved» (1998) и «Get Happy. Accordion in Jazz» (2006). Первый — камерный и доверительный — Московская ассоциация джазовых журналистов признала «Альбомом года» (1999), второй закрепил его репутацию автора «ясной сложности» и светлого драйва. Для слушателя это два входа в один и тот же мир: там, где важна не громкость, а смысл звука.
Что переслушать, чтобы услышать Данилина сегодня
- «Once I Loved» (1998) — эталон тихой близости и «разговора шёпотом»;
- «Get Happy. Accordion in Jazz» (2006) — упругая ритм-секция и светлая мелодика без фокусов;
- записи оркестра Лундстрема «В сочных тонах» (1982) и «В наше время» (1983) — чтобы понять его «оркестровую» школу.
Человек ансамбля: профессия — слушать
Его называли «солистом-партнёром»: он умел создавать пространство, где гитаре, роялю, духовым было комфортно дышать вместе. На сцене Данилина не тянуло на себя свет — он настраивал общий баланс. Именно поэтому коллеги доверяли ему сложные камерные форматы, а критики отмечали «полноформатность» аккордеонного тембра в джазовом составе. Этот доверительный стиль стал его визитной карточкой — и основанием для уважения, которое не зависит от моды.
Музыка Владимира Данилина — это урок уважения к звуку и к партнёру. Она остаётся с нами в записях, в сценических историях, в той самой паузе, где рождается смысл. Светлая память мастеру.
Профритуал — 15 лет заботы и уважения в каждом прощании
8 (499) 412-00-00
https://prof-ritual.ru/
